白滨鸥创作的漫画《魔法屋》（又译：《魔女的使魔》《魔法帽的工作室》）中的一页。《魔法帽的工作室》© 白滨鸥 / 讲谈社采访整理：拉埃蒂蒂娅・卡奇
联合国教科文组织
日语口译：后藤直树联合国教科文组织
如何成为一名漫画家？
一开始，我并没有真的想过要成为漫画家。我学的是设计专业，毕业后做了自由插画师。就在那时，在日本专门面向原创同人插画与漫画的活动COMITIA上，一位漫画编辑主动找到了我。这次相遇成了我人生中决定性的转折点，也正是在那一刻，我心想：或许我可以尝试一下画漫画。
在您看来，怎样才算一名优秀的漫画家？
这个问题很难回答。从职业角度来说，一个重要的素质是守稿期，同时还要能创作出带来全新视角的作品。而从更个人的层面来讲，每位创作者都想表达不一样的东西：没有人愿意和别人画一样的内容、探讨一样的主题。所以我认为，对于 “漫画家应该是什么样”，每个人的理解都可能天差地别。
您如何看待漫画这种艺术表达形式？
我认为它是一门独立的艺术。同时，它又介于绘画与小说之间，因为它是用图像来讲故事。
但漫画也是一种娱乐产品、消费品。对我而言，这正是它有趣的地方之一：它是一种混合体，不能被简单归为某一类。
越来越多女性在这个曾经男性主导的领域崭露头角，您如何看待这一现象？
日本漫画家所处的环境比较特殊。很多创作者都会使用笔名，我想这一点让许多女性能够在这个领域充分施展才华。一定程度的匿名性，有助于自由抒发情感，包括内心深处的情绪与悸动。这或许也是如今女性漫画家越来越多、且人数持续增长的原因之一。
说到新生代，我已经不再是新人，更像是处于职业生涯中期的创作者。我常常在近年的新作中看到愤怒、不平与非常强烈的自我主张。我们身处一个动荡的世界，许多创作者似乎都在寻找一个精神支点，我感觉越来越多的作品都在传递这类情绪。
您的作品《魔法帽的工作室》在国际上大获成功，如果向不了解的人介绍，您会怎么说？
这部作品日文版第一卷于 2016 年出版，故事设定在一个人们相信只有天生拥有资质的人才能使用魔法的世界。主角是一个没有任何天赋、却梦想学习魔法的普通女孩。因一次偶然的事件，她遇见了一位魔法师，踏入魔法世界，并逐渐揭开其中的秘密。
故事讲述了一个没有特殊天赋的孩子，如何发掘属于自己的才能。这一内核，以及它所承载的情感内核 —— 一个看似平凡、或是觉得自己被天赋世界排除在外的人，依然能找到属于自己的位置 —— 正是我的故事能够打动那些自我怀疑的读者的原因之一。
《魔法帽的工作室》漫画内页节选《魔法帽的工作室》© 白滨鸥 / 讲谈社有限公司
该系列斩获多项国际大奖，其中包括极具分量的2020 年艾斯纳奖 “最佳亚洲作品美版出版” 奖。您认为它能风靡全球的原因是什么？
我完全没有预料到会取得这样的成功，这对我来说是个惊喜。能入选这个奖项，我真的非常惊讶。一开始，我根本没想过自己的作品能走出日本，获得这么广泛的认可。
不过因为我也参与过欧美漫画项目，从一开始就把海外读者和漫画爱好者纳入了我的受众考量。这一点或许影响了我对作品的构思，也助力了它的传播。
您也在为海外动画工作室做项目，这和创作漫画有什么不同？
这和画漫画是完全不同的体验。对我来说，和他人合作完成一部作品，与独自埋头创作漫画，是两种截然不同的工作方式。工作性质不同，对我的要求也不一样。所以核心差异并不在于日本与海外，而在于集体协作与独立创作。团队工作中人与项目的关系，和独自创作时更加内倾、自主的状态完全不同。
您认为漫画已经成为一种通用语言了吗？
我在海外参加活动时，无论是在欧洲、亚洲还是美国，都能看到很多人在画漫画。原因或许在于它是一种门槛很低的艺术：只需要一张桌子、一支笔、一张纸就能开始。这种简单易上手的特点，让很多人都能轻松尝试。
漫画故事的普适性，也推动了这门艺术在全球范围内的迅猛发展。而且，即便不懂语言，画面和故事往往也能被理解、被共情。我认为这是这一媒介的一大优势，也正是这种吸引力，让漫画在全球范围内飞速发展。
您的画风既具有普适性，又扎根漫画传统，广受好评。您是如何找到这种平衡的？
我画的首先是一个受西方风格启发的奇幻世界。为了尽可能完整地呈现这个世界，我觉得木版画或是古典艺术风格会很合适。我希望通过画风本身，传递出那个时代的氛围与世界观。
同时，很多艺术家都会根据自己想表现的世界选择工具与视觉语言：有人用日式画笔创作和风作品，有人用数字工具、CG 做赛博朋克或科幻题材。从这个意义上说，风格与技法本身，就是创作者表达作品世界观的一部分。我也只是遵循了这样一种更普遍的创作思路而已。
您目前在做哪些项目？
我现在正在为知名网游《Fate/Grand Order》绘制插画，同时也在为日本奇幻作家上桥菜穗子即将出版的小说、以及《宝可梦》卡牌绘制插图。还有一些其他项目暂时还不能透露，我非常期待它们能正式公布！